YES en Barcelona: Un Viaje Musical de Medio Siglo

DATOS DEL CONCIERTO

Banda: YES

Gira: The Classic Tales of YES

Fecha: 3-05-2024

Lugar: Sala Paral.lel 62 (Barcelona)

Fotografía: Ramon Hortoneda Crónica: Jaume Gironella

El pasado viernes, 3 de mayo, la emblemática banda británica YES cautivó al público en la Sala Paral·lel 62 de Barcelona con un concierto que celebró más de cinco décadas de innovación musical. La gira «The Classic Tales of YES» no solo conmemoró el 50o aniversario de su aclamado álbum «Tales from Topographic Oceans», sino que también presentó algunas piezas de su reciente álbum «Mirror to the Sky». Originalmente planeada para 2020, esta gira tuvo que ser reprogramada varias veces debido a la pandemia de COVID-19, alterando todos los planes iniciales. Aunque la idea original era centrarse en el álbum «Relayer» de 1974, finalmente se ha puesto el foco en el histórico «Tales from Topographic Oceans» de 1973.
La velada comenzó al acceder al recinto, con una presentación en el vestíbulo exclusiva del ilustrador Roger Dean, cuyas obras visionarias han definido la imagen de marca de YES, adornando las portadas de sus álbumes más influyentes. Este preludio artístico sumergió al público en el universo visual que tanto ha complementado la música de YES y otras bandas a lo largo de los años. La iconografía está muy consolidada en el mundo del progresivo y ha influido de forma innegable incluso en filmes de éxito como Avatar, aunque Roger Dean perdiera la demanda por plagio que interpuso a James Cameron.
Como seguidor del rock progresivo desde la década de los 70, he mantenido un interés constante en el trabajo de Roger Dean. Sus obras de arte son una constante en la trayectoria de YES y otros grupos como Asia, desde el icónico logotipo hasta las más memorables portadas de sus álbumes.
La música comenzó con la emisión de «The Young Person’s Guide to the Orchestra» de Benjamin Britten, que dio paso a que la legendaria banda hiciera su entrada en el escenario. La actual formación de YES brilló con su habitual destreza: Steve Howe en las guitarras y voces, Geoff Downes en los teclados y voces, Jon Davison aportando la voz principal, guitarra acústica y diversas percusiones, Billy Sherwood en el bajo y voces, y Jay Schellen en la batería.
El concierto empezó con fuerza con «Machine Messiah» de Drama, seguido por la luminosa «It Will Be a Good Day (The River)» de The Ladder, mostrando la habilidad única de la banda para fusionar complejidad y accesibilidad. Aunque «Machine Messiah» y el álbum «Drama» en general recibieron críticas controvertidas en el momento de su lanzamiento, con el tiempo han sido reevaluados más favorablemente, siendo ahora considerados como trabajos destacados dentro de la discografía de Yes, especialmente por su enfoque audaz y experimental en un momento de cambio significativo para la banda.
El clásico «Going for the One» energizó a la audiencia con los icónicos riffs de Howe y la eficaz ejecución de Downes en los teclados. Posteriormente, interpretaron «I’ve Seen All Good People» de The Yes Album, una de sus canciones más reconocidas. Esta pieza, notable por su estructura en dos partes distintas: «Your Move» y «All Good People», combina elementos de folk, rock y música clásica, lo que la convierte en una obra emblemática del rock progresivo.
La interpretación instrumental del cover de Simon & Garfunkel «America» siguió, demostrando que están al principio de la gira y que faltan algunos automatismos de escenario, pero fueron ganando en seguridad a medida que interpretaban los temas. «Time and a Word» de su álbum homónimo y «Don’t Kill the Whale» de Tormato siguieron, cada uno destacando el compromiso de la banda con mensajes de paz y preocupación por el medio ambiente.
«Turn of the Century» de Going for the One cerró la primera parte del set, dejando al público con ganas de más con su melodía evocadora y lírica. La segunda parte del concierto incluyó «South Side of the Sky» de Fragile y la nueva «Cut From the Stars» de Mirror To The Sky, donde Jon Davison brilló con su voz melódica y acústica, mientras que Sherwood y Schellen proporcionaron una sólida base rítmica. Sherwood estuvo espectacular al bajo y fue un apoyo vocal al cantante solista imprescindible.
La suite de «Tales from Topographic Oceans», con las cuatro caras del álbum reconvertidas en una pieza de unos 20 minutos, fue una exhibición épica de la maestría progresiva de YES, entrelazando «The Revealing Science of God (Dance of the Dawn)», «The Remembering (High the Memory)», «Leaves of Green», y «Ritual (Nous sommes du soleil)» en una experiencia continua que capturó la grandiosidad de su música.
En el apartado de bises, eligieron «Roundabout» de Fragile y «Starship Trooper» de The Yes Album, dos de las piezas más queridas de la discografía de YES, proporcionando un final triunfante a una noche de celebración musical.
Esta actuación en Barcelona no solo confirmó la relevancia continua de YES en el panorama del rock, sino que también demostró cómo una banda puede evolucionar y mantenerse vibrante a través de las décadas, respetando su legado mientras se adapta y responde a los tiempos cambiantes. Además, fue un recordatorio de que hay que aprovechar cada ocasión para compartir estos momentos, porque nuestros ídolos se nos van haciendo mayores.
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